ذهبت إلى قسم الفن في وقت فراغي وبدأت في الرسم. سرعان ما أدركت أن هذا يعني بالنسبة لي لغة جديدة وحلاً لمعضلتي: لم أعد بحاجة للكتابة بالفرنسية بعد الآن، كنت سأرسم بالعربية. — إيتل عدنان ربما من السخرية بعض الشيء أن إيتل عدنان (1925-2021)، التي تعتبر اليوم واحدة من أبرز الرسامين من العالم العربي، لم تكن قد خططت في البداية لتصبح فنانة. يمكن فهم الاقتباس المذكور أعلاه في سياق حرب الجزائر للاستقلال، وصراع عدنان الداخلي في التعبير عن نفسها بالفرنسية، عندما كانت آمالها في الوحدة العربية مرتبطة بالنتيجة لهذا الصراع السياسي.
فكيف يمكن للمرء أن يرسم بالعربية، أو على الأقل، كيف فعلت عدنان ذلك؟
ولدت في بيروت عام 1925 لأم يونانية وأب عربي، كلاهما من مدن ضمن الإمبراطورية العثمانية، نشأت عدنان محاطة بمجموعة متنوعة من اللغات، وهو ما روته في مقالتها الذاتية عام 1996 لكتابة بلغة أجنبية. تشمل هذه اللغات اليونانية من خلال والدتها؛ والعربية من خلال والدها؛ والتركية، اللغة التي كانت تتحدث بها والديها مع بعضهما البعض؛ والفرنسية، اللغة الرئيسية للإدارة العسكرية التي وُضعت لبنان تحتها بعد الحرب العالمية الأولى، وأيضاً تلك التي، وفقاً لذكريات عدنان، تعكس إحساساً بالتفوق بين النخبة المتعلمة على أولئك الذين وصلوا إلى التعليم بشكل ضئيل أو لا شيء؛ وأخيراً الإنجليزية، وهي لغة ذات أهمية متزايدة في الحياة الثقافية والتجارية لبيروت في ذلك الوقت .
تلقت عدنان تعليمها باللغة الفرنسية في مدرسة دينية فرنسية في بيروت، وتذكرت أسلوب الراهبات في التأكد من أن أي من الأطفال لن يستخدم اللغة العربية في الفصل أو خلال فترات الاستراحة - أي طفل يتحدث بالعربية كان يُعاقب وتم وضع حجر صغير في جيبه كعقوبة. “رأى الأطفال في جيلي بلداً تُحكمه مجموعة من الفرنسيين الذين تمتعوا بأنفسهم، وباللغة وعاداتهم، بالهيبة التي تُنسب دائماً للسلطة […] كانت العربية تعادل التخلف والعار،” تذكرت.
حاول والدها تعليم ابنته العربية من خلال جعلها تقوم بنسخ الدروس من كتاب قواعد قديم، لكنها لم تتعلم اللغة حقًا عندما كانت طفلة وقررت ألا تعمق معرفتها بها كبالغة، “لقد كنت دائماً جزءاً من هنا والآن. لم أخصص وقتاً من حياتي اليومية لأكرس كل جهودي لاكتساب اللغة العربية كلغة كاملة […] أنا غريبة وموطن في نفس الأرض، في نفس لغة الأم.”
درست عدنان الفلسفة في سوربون ثم انتقلت إلى الولايات المتحدة لمتابعة دراستها في جامعة بيركلي، كاليفورنيا. في وقت لاحق، قامت بتدريس هذا الموضوع في كلية الدومينيكان في سان رافائيل، حيث كانت لها لقاء حاسم مع رئيسة قسم الفن في الكلية آن أوهانون، التي شجعتها على البدء في الرسم.
خلال دراستها، وكذلك أثناء وقتها كأستاذة، أنتجت عدنان نثرًا وشعرًا، في البداية فقط باللغة الفرنسية، ثم أيضًا باللغة الإنجليزية. قد تكون مهاراتها البسيطة في العربية هي السبب الرئيسي لاضطرارها للرسم، بدلاً من الكتابة، بالعربية. بالنسبة لها، كانت ممارسة الرسم توفر شكلاً محرراً من التعبير، بعيداً عن ضغوط اللغة.
بدلاً من ذلك، اعتبرت اللوحات لغتها الفريدة. أعمالها مليئة بالضوء واللون، حيث تصور العديد منها الشمس، وأخرى مناظر طبيعية وخاصة الجبل الشهير تمالبايس بالقرب من منزلها في كاليفورنيا. “أصبحت رسامة. انغمست في تلك اللغة الجديدة. كانت الفن التجريدي هو المعادل للتعبير الشعري؛ لم أكن بحاجة لاستخدام الكلمات، بل الألوان والخطوط. لم أكن بحاجة للانتماء إلى ثقافة موجهة باللغة ولكن إلى شكل مفتوح من التعبير.”
على عكس العديد من أقرانها من الفنانين العرب الذين سافروا إلى أوروبا أو الولايات المتحدة وتبنى أسلوبًا غربيًا في الرسم، كانت عدنان معلمة تمامًا. هذا أتاح لها تطوير أسلوبها الفريد وموضوعاتها.
تتذكر أندريه سفير-سيميلر، مؤسسة معرض سفير-سيميلر وصاحبة معارض عدنان لسنوات عديدة، طريقة عمل الفنانة، “لم ترسم بفرشاة، بل استخدمت سكين. لم تمزج الألوان. كانت تأخذها مباشرة من الأنبوبة وتطبقها على القماش. ولم تقم أبدًا بالرجوع [إلى] لوحاتها. قامت بها في جلسة واحدة فقط.”
بالنسبة لسفير-سيميلر، يمكن أن يُنظر إلى المقياس الحميم لمعظم أعمال عدنان أيضًا على أنه إيماءة لجذور الفنانة، “حقيقة أن هذه اللوحات الصغيرة يتم السيطرة عليها على طول الطريق، ربما هو أيضًا النوع الشرقي منها. ربما لهذا السبب تقول أنه عندما ترسم، فإنها ترسم بالعربية، لأنه تاريخيًا لم يكن أي عربي قد رسم على السقالة أو على حامل. كانوا دائمًا [يرسمون] أعمالًا صغيرة جدًا على الورق، مثل الزخارف التاريخية المرتبطة بالكتابة المتعلقة بالشعر الفارسي أو العربي.”
يبدو أن غياب اللغة والقيود المفروضة على الكلمات والنحو قد أحدث شعوراً بالهدوء العقلي، بل وحتى السعادة، لدى عدنان. بينما تعكس على الفرق في مواقف الفنانة تجاه أعمالها المكتوبة مقارنة برسمها، تتذكر سفير-سيميلر، “كانت تخبرني أنه عندما تكتب تعاني وتكون حزينة جدًا. لذلك تتحدث نصوصها وكتبها عن السياسة […] وعن قسوة الحرب والخطر. وتقول عندما تحتاج إلى التعافي، تقوم بالرسم. ولهذا فإن لوحاتها سعيدة، وعندما ترسم، فإن الأمر يتعلق بالجمال، عن السعادة، عن الشمس، عن الضوء.”
أعادت عدنان نفسها صدى هذا التذكر في مقالها عام 1986 رحلة إلى جبل تمالبايس، حيث تأملت في العلاقة بين الطبيعة والفن، “مهما كانت مشاعر المرء، فإن لحظة الرسم دائمًا لحظة سعادة. اغتصاب المواد هو فرح. أن تكسر، تضغط، تتلاعب، تحول، تبني، تفتح، تفرض، تصنع... كل هذا رياضة ولحظة من الحب.”
[1] إيتل عدنان، “لكتابة بلغة أجنبية”، في النظر إلى البحر هو أن تصبح ما أنت عليه: قارئ لإيتل عدنان، تحرير. توم دونوفان وبراندون شيمودا (كتب نايتبيت، 2014)، 1:253.
[2] عدنان، “لكتابة بلغة أجنبية”، 247-251.
[5] إيتل عدنان، رحلة إلى جبل تمالبايس (صحافة بوست أبولو، 1986)، 28.
