مضى الفنان اللبناني الأمريكي نبيل نحاس سنواته الأولى بين القاهرة وبيروت. والديه لبنانيان ووالده من مواليد القاهرة. عزز هذا الارتباط بلبنان ومصر روابطه بالمنطقة وثقافتها. في عام 1960 ، استقرت عائلة نحاس بشكل دائم في بيروت ، وبعد ثماني سنوات ، في عام 1968 ، ذهب نبيل نحاس إلى الولايات المتحدة للدراسة. "أردت أن أذهب [مباشرة] إلى نيويورك لكن والديّ كانا خائفين. لدي خالة في نيو أورلينز ، لذلك ذهبت إلى هناك. لقد حصلت على درجة البكالوريوس في جامعة ولاية لويزيانا " بعد عامين في لويزيانا ، انتقل نحاس إلى نيو هافن لمتابعة درجة الماجستير في الفنون الجميلة في كلية الفنون بجامعة ييل المرموقة. كان فنانون مشهورون مثل تشاك كلوز وأليكس كاتز وفرانك ستيلا يزورون الفصل ويتحدثون إلى نحاس وزملائه في المدرسة حول الفن والتقنية والإلهام والحياة كفنان عامل. أثر الوصول إلى هؤلاء الفنانين على نحاس وجعله أكثر طموحًا وأملًا. "أصبحنا الآن على دراية بكل هؤلاء [الفنانين]. [لم يكونوا] أساطير بعد الآن ، لقد كانوا بشرًا مثلي ومثلك. لقد جعل مفهوم النجاح في عالم الفن ممكنًا تمامًا ". في عام 1973 ، انتقل نحاس إلى نيويورك حيث فتحت اتصالاته الفنية من جامعة ييل العديد من الأبواب. يقول: "لقد كان حدثًا محظوظًا". قبل ثمانية وثلاثين عامًا ، استقر في شقة في تريبيكا ويعيش هناك منذ ذلك الحين. "عندما انتقلت إلى هنا ، كان أرخص شيء يمكن أن أجده والآن هي المنطقة الأكثر أناقة!" نحاس يضحك.
في جامعة ييل ، درس تحت إشراف الرسام التعبيري التجريدي الأمريكي Al Held ، الذي كان لأسلوبه تأثير كبير عليه. في الواقع ، كانت اللوحة التجريدية في منتصف القرن مصدرًا مرئيًا مهمًا لنحاس منذ بداية تعليمه الفني. "عندما كان عمري 12 أو 13 عامًا ، حصلت على كتاب Skira من تأليف Nello Ponente بعنوان Modern Painting: Contemporary Trends 1940-1960. كان مسحًا لجميع اللوحات التجريدية المهمة في أوروبا وأمريكا. ما رأيته في هذا الكتاب كان بمثابة كنز دفين بالنسبة لي وقررت أنني أريد الدراسة في أمريكا ". شغفه بالتعبيرية التجريدية الأمريكية جعل العديد من المقارنات بين أسلوبه وأسلوب جاكسون بولوك. للوهلة الأولى ، تبدو أوجه التشابه واضحة: كلا الرسامين ينشئان أعمالًا واسعة النطاق تحتوي على الزخرفة الكسورية الكلية. يجب أن يتوقف المشاهد لامتصاص اللوحة ؛ النظرة المستعجلة لا تكفي ببساطة. ومع ذلك ، يعتقد نحاس أن هذا هو المكان الذي تنتهي فيه أوجه الشبه بينه وبين بولوك. "السقوف في قصر الحمراء مذهلة وعندما تنظر إلى لوحة جاكسون بولوك [كما ترى] هناك الكثير من أوجه التشابه ، تصبح كونية ولا تنتهي أبدًا. التشابه الوحيد بين بولوك وأنا هو أننا نغطي اللوحة بأكملها. لكن هذا لا يأتي من بولوك ، إنه يأتي أكثر من الفن الإسلامي ". ما يجده نحاس جذابًا جدًا في الفن الإسلامي هو طابعه المفتوح. "الموسيقى العربية مفتوحة وبصريًا [فن المنطقة] كذلك." يحسب جماليات الصوفية والهندسة الكسورية على أنها تخبرنا بأنماطه المتكررة بلا حدود. "لم أقم [بتكرار] من خلال الخط ، وهو ما أجده سهلًا للغاية." يعتمد أسلوبه أيضًا على إعادة النظر في نفس الشيء مرارًا وتكرارًا. غالبًا ما يعمل نحاس على نفس اللوحة لمدة عام ، ويعود إلى اللوحة ويضيف طبقات من التعقيد إليها. يعترف قائلاً: "هناك الكثير من المعلومات ، إنه صعب على المشاهد". في حين أن جوانب عمله قد تبدو فوضوية ، فإن كل شيء منهجي ويستند إلى تقنية قوية. أثناء تجربة تقنيات الرسم المختلفة ، اكتشف نحاس سحر خلط حجر الخفاف المسحوق مع طلاء الأكريليك. خلقت المجموعة معجونًا سميكًا ثم قام بعد ذلك بفرشاة القماش ببطء. يدل استخدام الحجر الطبيعي في لوحاته على دراسته لكل ما يأتي من الأرض. الطبيعة موجودة في كل مكان في لوحاته من اللون والشكل إلى الموضوع والتقنية.
Courtesy of Saleh Barakat Gallery/Agial Gallery
